Museum für angewandte Kunst

PECHE POP

Dagobert Peche und seine Spuren in der Gegenwart

Diese Ausstellung untersucht den Einfluss von Dagobert Peche auf das zeitgenössische Design. Dagobert Peche (1887–1923) ließ die Formensprache der Wiener Werkstätte (WW) gleichsam explodieren. Er reagierte auf die Geometrie der WW-Gründer Josef Hoffmann und Koloman Moser mit opulenten, aus der Natur abgeleiteten Designs und verlieh Alltagsobjekten eine Komplexität, die bewusste Logik und Nützlichkeit untergrub. Peche untermauerte seinen Zugang theoretisch in seinem Buch "Der brennende Dornbusch", in dem er die "Überwindung der Utilität" forderte, um einen neuen künstlerischen Ausdruck zu erreichen. Der ausgebildete Architekt wandte sich 1911 den dekorativen Künsten zu und experimentierte mit verschiedenen Materialien wie Silber, Glas, Keramik, Leder und Papier. Er entwarf Schmuck, Möbel und Ausstellungsgestaltungen sowie sensationelle Stoff- und Tapetenmuster. Nach mehr als 25 Jahren widmet das MAK dem „Enfant terrible“ der Wiener Werkstätte erneut eine Großausstellung. "PECHE POP" zeigt den faszinierenden Einfluss, den Peches Arbeit auf das Design des 20. und 21. Jahrhunderts hat und immer noch hat: vom Art Deco-Stil bis hin zum Postmodernismus und zur Gegenwart.

Sammeln im Fokus 12

Renate Fuhry

Das MAK widmet eine Präsentation im MAK Forum der Keramikkünstlerin Renate Fuhry (* 1938, Witten, Deutschland), die seit 1960 in Österreich lebt und arbeitet. Zu sehen sind Werke aus der Sammlung des MAK, in denen sie bereits in den 1960er und 1980er Jahren vertreten war, sowie Stücke aus ihrem Privatbesitz. Fuhry unterrichtete mehr als 40 Jahre an der Akademie der bildenden Künste Wien und war tief in der Wiener Kunstszene verwurzelt. Die Werke von Fuhry haben die österreichische Keramikkunst geprägt. Erstmals werden im MAK Forum auch Stücke aus dem Spätwerk der Künstlerin, insbesondere Schalen, die nach 2010 entstanden sind, gezeigt. KURATOR: Rainald Franz, Kurator, MAK Glas- und Keramiksammlung

AUT NOW

100 × österreichisches Design für das 21. Jahrhundert

Im Mittelpunkt des MAK-Beitrags zur VIENNA DESIGN WEEK 2024 steht die Ausstellung AUT NOW, die 100 Objekte von 100 Designer*innen präsentiert, verteilt auf 25 Jahre und 25 Kategorien. Dazu gehören Möbel, Haushaltsgeräte, Werkzeuge, Beleuchtung sowie Design für Gesundheit, Arbeit, Unterhaltung und Mobilität. Von „Alpin“ bis „Zirkulär“ zeigt die Ausstellung die Vielfalt und Innovationskraft des österreichischen Produktdesigns von 2000 bis 2025 und lädt die Besucher ein, die gestalterischen Qualitäten des Designs für das 21. Jahrhundert auf funktionale, konzeptionelle und poetische Weise zu betrachten und in vertrauten Gegenständen Überraschendes und Spannendes zu entdecken.

TYPOMANIA

Kuratorenauswahl von Kathrin Pokorny-Nagel

Unter dem Titel "Kuratorenauswahl" bietet das MAK Plakat Forum den Sammlungsleiter*innen des MAK die Gelegenheit, besondere Themen und Bereiche der Sammlung zu präsentieren. Kathrin Pokorny-Nagel, Leiterin der MAK Bibliothek und Kunstblättersammlung/Archiv, widmet sich als erste Kuratorin des neuen Formats einem der wichtigsten Aspekte der Plakatkunst, der Typografie. Ausgehend von den ersten Plakaten, die im Zuge der Gründung der Wiener Secession von Künstlern wie Gustav Klimt, Leopold Stolba, Alfred Roller und der Schule Rudolf Larisch als künstlerische Handschrift verstanden wurden, spannt sich ein Bogen über Beispiele der Verschmelzung von Typografie und Illustrationen in der Zwischenkriegszeit, etwa bei Friedrich Kiesler oder Joseph Binder, bis hin zum zeitgenössischen Plakatdesign eines Arnulf Rainer, Melk Imboden, Niklaus Troxler oder Stefan Sagmeister.

BLOCKCHAIN:UNCHAINED

Neue Werkzeuge für die Demokratie

BLOCKCHAIN:UNCHAINED lädt ein, auf interaktive und spielerische Weise Designstrategien und neue Technologien als Werkzeuge für demokratische Teilhabe zu erkunden und selbst auszuprobieren. Das junge Designkollektiv Gemeinde-Bau vermittelt, wie Blockchain-Technologie und dezentrale autonome Organisationen in ganz unterschiedlichen Bereichen für Zukunftsvisionen eingesetzt werden können. Die Ausstellung setzt auf interaktive Elemente und visuelle Erzählweisen, um ein neues Verständnis für die Gestaltung demokratischer Entscheidungsprozesse zu fördern und komplexe Themen wie Blockchain und DAOs anschaulich und greifbar zu machen. Eine der zentralen Fragen ist, wie digitale Werkzeuge die Teilhabe in Museen aktivieren können—insbesondere im MAK—und darüber hinaus. Die Besucher sind eingeladen, gemeinsam Ideen für dezentrale Mitgestaltung zu entwickeln, spekulative Ansätze auszuprobieren und die Möglichkeiten sowie Herausforderungen digitaler Werkzeuge zu diskutieren.

GIRL MEETS MANGA

Eine Manga-Biografie aus Tokio (1985–1992)

Die Ausstellung untersucht die besondere Rolle von Mangas in der weiblichen Identitätsfindung. Seit der Mitte des 20. Jahrhunderts haben sich Mangas – die japanischen Comics – zu einem bedeutenden Phänomen der zeitgenössischen Kultur Japans entwickelt und gewinnen weltweit an Einfluss. Mio Wakita-Elis, Kustodin der MAK Sammlung Asien, bringt ihre persönliche Biografie und Perspektive in die Ausstellung ein. Sie bietet Einblicke in ihre von Mangas geprägte Kindheit als Teenagerin in der Metropolregion Tokio in den 1980er und frühen 1990er Jahren. Mangas waren ein fester Bestandteil ihres Alltags und halfen ihr bei der Entwicklung ihrer Persönlichkeit, während sie gleichzeitig Themen wie Feminismus, Konsum und Globalisierung reflektierten. Eine vielseitige Auswahl an Mangas sowie Bilder, Musik und Alltagsobjekte verdeutlichen die faszinierenden Verbindungen zwischen japanischen Comics und gesellschaftlichen Themen sowie den realen Anliegen ihrer Leserinnen und Leser.

Muster der Moderne

Meisen-Kimonos aus der MAK Sammlung – Schenkung Friis

Anlässlich der großzügigen Schenkung eines rund 60-teiligen Konvoluts von Henriette Friis widmet das MAK diese Ausstellung den Meisen-Kimonos und Haoris aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Gezeigt werden farbenprächtige und oft groß gemusterte Stücke aus der Taishō- und der Shōwa-Periode, die charakteristische Merkmale dieser besonderen Form von Kimonos veranschaulichen. Dank der Innovationen des Schablonendrucks imitieren sie häufig kunstvolle Kasuri oder Ikat-Gewebe und spiegeln mit ihren teils Op-Art ähnlichen Mustern den Austausch sowie die Auseinandersetzung Japans mit der europäischen Moderne wider. Seide war lange Zeit der privilegierten Oberschicht Japans vorbehalten, ab dem späten 19. Jahrhundert führten jedoch technologische Neuerungen in der Produktion von Schappeseide und die Einführung von Anilinfarben zu einer größeren Verfügbarkeit des Materials. Dadurch wurde der Meisen-Kimono zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschwinglich und avancierte zu einer weit verbreiteten Alltagskleidung der „neuen Frau“. KURATORIN: Lara Steinhäußer, Kustodin MAK Sammlung Textilien und Teppiche

SEITEN WENDEN

Künstlerbücher der Gegenwart

Das Buch als künstlerisches Medium spielt eine zentrale Rolle in den Werken von Louise Bourgeois, Heinz Gappmayr, Sol Lewitt, Rosemarie Trockel und vielen zeitgenössischen jungen Künstlern in der österreichischen und internationalen Szene. Bücher werden als Instrumente verwendet, um poetische Visionen zu gestalten und Konzeptkunst zu erweitern. Die Künstlerbücher in dieser Ausstellung initiieren Dialoge über Geschlechterrollen und soziopolitische Fragen. Gleichzeitig sind Bücher eine Form kulturellen Gedächtnisses und Gedenkens. Junge Künstler experimentieren mit dem Medium Buch und überschreiten die traditionellen Grenzen von Bild, Text und Material – vor dem Hintergrund der digitalen Welt. In der Ausstellung können die Besucher verschiedene Positionen einnehmen, um mit Hilfe einer speziell entwickelten, großzügigen Präsentation durch Bücher zu blättern und zu lesen. Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet.

WATER PRESSURE

Gestaltung für die Zukunft

Die Ausstellung WATER PRESSURE thematisiert Design mit einem Fokus auf zukünftige Herausforderungen und Lösungen. Sie vereint die kreative Kraft von Gestaltung mit visionären Konzepten aus der Wissenschaft, um die globale Herausforderung zu bewältigen, die lebenswichtige Substanz Wasser nicht nur zu bewahren, sondern auch langfristig nachhaltiger und gerechter zu nutzen. Wasser ist die einzige Substanz auf der Erde, die in der Natur in allen drei Aggregatzuständen – flüssig als Wasser, fest in Form von Eis und gasförmig als Wasserdampf – existiert. Die Ausstellung behandelt Fragen des Wasserzugangs, der Verschmutzung und der Nachhaltigkeit. Obwohl der Zugang zu sauberem Wasser als Menschenrecht anerkannt ist, ist er für rund 2 Milliarden Menschen weltweit nicht gewährleistet und rund 3,5 Milliarden haben keinen sicheren Zugang zu sanitären Einrichtungen. Die Übernutzung von Wasserressourcen, sowie die Austrocknung und Verschmutzung von Flüssen, Seen und Grundwasser verschärfen diese Krise.

ELIGIUS­-PREIS 2025

Schmuckkunst in Österreich

In Kooperation mit Kunst im Traklhaus, Salzburg, bietet das MAK erneut einen Einblick in die zeitgenössische österreichische Schmuckszene. Bereits zum sechsten Mal zeigt das MAK die Einreichungen zum Eligius-Preis für Körperschmuck und Schmuckobjekte, der vom Land Salzburg 2005 ins Leben gerufen wurde und alle drei Jahre vergeben wird. Im MAK Forum werden die Arbeiten der für den Eligius-Preis 2025 nominierten Künstler*innen präsentiert. KURATORIN: Anne-Katrin Rossberg, Kustodin MAK Sammlung Metall und Wiener Werkstätte Archiv.

JOHANN STRAUSS: RAUSCH UND EKSTASE

Feministischer Ausdruckstanz im Plakat 1900–1933

Das MAK nimmt an den Feierlichkeiten zum 200. Geburtstag von Johann Strauss teil, jedoch auf eine unerwartete Weise. Diese Plakatausstellung dokumentiert die Anfänge des expressionistischen Tanzes, der eng mit dem Wiener Walzer verbunden ist. Sie veranschaulicht, wie von 1900 bis 1930 in Wien die Blütezeit dieser künstlerischen Tanzform, stark inspiriert von Strauss’ Musik, erlebt wurde. Der Ausdruckstanz, der von den vordefinierten Bewegungen des Wiener Walzers abwich, konzentrierte sich auf individuelle Formen von Rhythmus, Gestik und Emotion. Tänzerinnen wie Anny Day-Helveg, Maria Ley und Gertrude Barrison spiegelten ihr Inneres durch Bewegung wider. Grete Wiesenthal, eine aktive Botschafterin des Wiener Walzers, verlieh dem Modetanz durch ihre Interpretation neues Leben. Im MAK Plakat Forum werden etwa 50 Plakate gezeigt, die die sensationellen Aufführungen dieser Tänzerinnen bewarben.

HITO STEYERL

Der Menschheit ist die Kugel bei einem Ohr hinein und beim anderen herausgeflogen

Die Künstlerin und Filmemacherin Hito Steyerl (* 1966), die in Berlin lebt, beleuchtet durch moderne Technologien ausgelöste gesellschaftliche Prozesse und entwickelt interdisziplinäre Arbeiten an der Schnittstelle zur bildenden Kunst. In ihrer ersten Einzelausstellung in Österreich mit dem Titel „Der Menschheit ist die Kugel bei einem Ohr hinein und beim anderen herausgeflogen“ (inspiriert von Karl Kraus, Nacht, 1918) deckt Steyerl die politischen Strukturen des Alltags und der Popkultur auf. Gezeigt werden unter anderem die multimediale Installation „Hell Yeah We Fuck Die“ (2016), deren Titel Wörter verwendet, die in den englischsprachigen Musikcharts der 2010er Jahre nach Angaben des Magazins Billboard am häufigsten vorkamen und eine Stimmung der Krise widerspiegeln. Zudem analysiert Hito Steyerl in einer neuen Videoinstallation (2025) genreübergreifende Entwicklungen der künstlichen Intelligenz (KI).

MAK FILM FORUM

Valentina Triet, Josef Dabernig

Mit Valentina Triet und Josef Dabernig lädt die MAK Sammlung Gegenwartskunst dazu ein, visuelle Codes der Mode und der Fitness zu entschlüsseln. Die Künstler*innen verbinden in ihren Videos Konzepte der Abstraktion und Gemeinschaft, die in den Körper als Projektionsfläche eingeschrieben sind.

AUFGEPUTZT

Funkelnder Baumschmuck

Eine beeindruckende Auswahl von Hunderten Objekten aus der Sammlung Waltraud Neuwirth, die aus Gablonz und dem böhmischen Raum stammen und aus der Blütezeit des Christbaumschmucks zwischen den 1920er und 1950er Jahren stammen, verwandelt den Kunstblättersaal in einen glitzernden Kosmos. Rechenschieber, Flugzeuge, Hummer und kreative Formen, die an das Bauhaus erinnern, präsentieren Weihnachtsschmuck jenseits traditioneller Vorstellungen. Ursprünglich in der Biedermeierzeit erfunden und als Dekoration aus Äpfeln, Bändern und Nüssen selbst hergestellt, entwickelte sich der Weihnachtsschmuck schon bald zu einem industriell in großem Umfang hergestellten Produkt. Hohlglas, Glasperlen und -stäbchen sowie andere Materialien wie Holz, Folien, Chenille und leonischer Draht sorgen für Funkeln in den Augen und am Baum. Auch der weniger bekannte, aber nicht minder faszinierende Christbaumschmuck der 1960er bis 1980er Jahre ist Teil der Ausstellung, dessen Faszination sich selbst jene nicht entziehen können, die das Weihnachtsfest nicht feiern.

TURNING PAGES

Künstler*innenbücher der Gegenwart

Das Buch als künstlerisches Medium spielt eine zentrale Rolle in der Praxis von Louise Bourgeois, Heinz Gappmayr, Sol Lewitt, Rosemarie Trockel und in der aktuellen Arbeit vieler junger Künstler*innen der österreichischen und internationalen Szene. Die Künstler*innenbücher der Ausstellung initiieren Dialoge über Geschlechterrollen und gesellschaftspolitische Fragen. Zugleich ist das Buch eine Form des kulturellen Gedächtnisses und der Erinnerung. Junge Künstler*innen experimentieren mit dem Medium Buch und überschreiten traditionelle Grenzen von Bild, Text und Material – vor dem Hintergrund der digitalen Welt.

100 BESTE PLAKATE 24

Deutschland Österreich Schweiz

Mit der Präsentation des Wettbewerbs 100 Beste Plakate 24 zeigt das MAK erneut ausgezeichnetes Plakatdesign aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die Ausstellung begeistert durch überzeugende grafische und typografische Lösungen sowie neue Trends und erfolgreiches Design. Die mittlerweile 19. Ausgabe dieses Grafikdesignwettbewerbs beweist die Lebendigkeit des Plakats. Der Verein 100 Beste Plakate e. V. begleitet den Wettbewerb auch in diesem Jahr mit umfassenden Publikationen.

HELMUT LANG

Im Mittelpunkt dieser Ausstellung steht Helmut Langs visionäre Auffassung von Design und Identität zwischen 1986 und 2005. Sie hebt Langs Rolle als Pionier hervor, der künstlerische Strategien nutzte, lange bevor er 2005 die Modeindustrie verließ, um sich auf seine künstlerische Praxis zu konzentrieren. Mit einem radikal intermedialen Ansatz durchbrach Helmut Lang traditionelle Normen und setzte neue Standards für Bekleidung, Grafikdesign, Inszenierungen, Architektur, experimentelles Branding, interdisziplinäre Zusammenarbeit und digitale Kommunikation mit kompromisslosem Weitblick. 1998 wurde Lang der erste Designer, der eine Modenschau online streamte, und erkannte damit den globalen Wandel in der Wahrnehmung von Mode. Zugleich startete er über 1.000 Taxi-Dachanzeigen zur Förderung der neuen Website, die ein markantes Merkmal New Yorks wurden. Langs Werk wurde nicht nur als Kleidung, sondern als Kommunikationsmedium und Teil einer größeren kulturellen Erzählung definiert. Seine Modepräsentationen, bekannt als "Séance de Travail" (Arbeitsitzung), sowie seine Flagship-Stores in New York und Paris waren Äußerungen für ein strategisches Umdenken, das Erfahrungen über bloßen Konsum priorisierte. Durch seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Louise Bourgeois, Jenny Holzer, Robert Mapplethorpe, Jürgen Teller und vielen anderen schuf er eine neue visuelle Sprache, die die Grenzen zwischen kreativen Disziplinen neu definierte und sein Erbe in der Mode und Kultur bis heute festigte. Die Ausstellung bietet einen beispiellosen Einblick in den Geist des visionären Designers und Künstlers. Sie verzichtet auf die Ausstellung physischer Kleidungsstücke zugunsten einer zeitgenössischen, multimedialen Präsentation mit großflächigen, ortsspezifischen Installationen sowie ausgewählten Originalmaterialien aus dem MAK Helmut Lang Archiv und dem Archiv des Künstlers.