Metropolitan Museum of Art

Das Zeugnis der Menschlichkeit: Die Kunst von John Wilson

Über sechs Jahrzehnten schuf der amerikanische Künstler John Wilson (1922–2015) kraftvolle und berührende Werke, die sein Leben als schwarzer amerikanischer Künstler und seinen fortwährenden Kampf um Rassengleichheit, soziale Gerechtigkeit und wirtschaftliche Gerechtigkeit widerspiegelten. Schon als Teenager wurde Wilson von der Abwesenheit positiver Darstellungen schwarzer Amerikaner und ihrer Erfahrungen in Museen und der Popkultur getroffen. In einem figurativen Stil arbeitend, strebte er danach, dieses Versäumnis zu korrigieren und Kunst in verschiedenen Medien und Techniken zu schaffen, die die Menschlichkeit und Erfahrungen schwarzer Amerikaner in den Mittelpunkt stellten. Wilsons Sujets waren vielfältig und reichten von Darstellungen von Rassenvorurteilen über wirtschaftliche Ungleichheit, Faschismus, die körperlichen Folgen von Arbeit, die Schriften von Richard Wright bis hin zu intimen Bildern von Familie, Freunden und Gemeinschaft, mit einem besonderen Fokus auf Vaterschaft. In sowohl fein ausgeführten Porträts als auch abstrahierteren Bildern anonymisierter Personen stellte Wilson die Emotionen, die Würde und das innere Leben seiner Motive dar. Trotz der Vielfalt und Bedeutung seiner Kunst und der fortwährenden Relevanz der Themen, die er bearbeitete, hat Wilsons Werk nicht die Anerkennung erhalten, die es verdient. Diese Ausstellung zeigt rund 100 Werke in verschiedenen Medien sowie zuvor nicht verfügbare Archivmaterialien, die die Menschlichkeit, den Umfang und die Kraft von Wilsons Kunst über die Dauer seiner Karriere hinweg präsentieren. Die Ausstellung beginnt mit Arbeiten, die er während seiner Zeit an der Kunstschule in Boston schuf, in denen er die Schrecken des nationalsozialistischen Deutschlands und die rassistische Gewalt in Amerika darstellte, sowie zarte Bilder seines Familienlebens. Sie zieht sich durch seine Zeit in Paris, Mexiko-Stadt und New York City und hebt sein Ziel hervor, eine demokratischere Kunst zu schaffen, und endet mit seinen Skulpturen und gefeierten Darstellungen von Dr. Martin Luther King Jr., wie dem Modell für die Skulptur am Kapitol der Vereinigten Staaten. Die Ausstellung wird Gemälde, Drucke, Zeichnungen und Skulpturen sowie Beispiele von Wilsons Arbeit als Illustrator für Kinderbücher umfassen. „Das Zeugnis der Menschlichkeit“ wird die größte Ausstellung von Wilsons Arbeiten und die erste Einzelausstellung des Künstlers in einem New Yorker Museum sein.

Jahr der Schlange feiern

Die Ausstellung "Jahr der Schlange feiern" präsentiert eine bemerkenswerte Auswahl von Werken aus der Sammlung des Museums, die die bedeutende Rolle der Schlange in der chinesischen Kultur illustrieren. Dazu gehören ein 3.000 Jahre altes bronzezeitliches Ritualgefäß mit einem Ausguss, der aus den Köpfen verbundener Schlangen besteht, eine Töpferfigur aus dem 13. Jahrhundert, die eine schelmisch lächelnde Schlange darstellt, sowie eine exquisit bemalte Porzellanschale aus dem 18. Jahrhundert, die eine Szene aus der "Legende der weißen Schlange", einem beliebten Märchen über Liebe und Romantik zwischen Menschen und fantastischen Kreaturen, zeigt.

Farbensprühendes Korea: Die Sammlung Lea R. Sneider

Im Laufe von vierzig Jahren hat Lea R. Sneider (1925–2020) eine bedeutende Sammlung koreanischer Kunst zusammengestellt, die bestehende Normen in Frage stellte. Während sie die Literatenkunst zu schätzen wusste, fühlte sie sich besonders zu lebhaften und farbenfrohen Formen hingezogen, die mit dem Alltagsleben verbunden sind, was zu einer vielfältigen Sammlung führte, die die lebendige Materialkultur Koreas veranschaulicht. Diese Ausstellung präsentiert ein umfangreiches Geschenk und Leihgaben aus der Sammlung Lea R. Sneider, die großzügig von ihren Kindern zur Verfügung gestellt wurden. Durch rund 100 Objekte vom fünften Jahrhundert bis zur Gegenwart, darunter Malerei, Keramik, Möbel, Textilien sowie Bestattungs- und Ritualgegenstände, hebt die Ausstellung die weitreichende Symbolik des Glücks und den unprätentiösen Dynamismus in der koreanischen Kunst hervor. Sneider sagte, dass die Werke die Vitalität und Wärme der Menschen widerspiegeln, die mit ihnen umgingen, ein Gefühl, das ihre Sammlung mit ihrem Fokus auf kulturelle und alltägliche Relevanz unterstreicht.

Iba Ndiaye: Zwischen Breitengrad und Längengrad

Zwischen Breitengrad und Längengrad ist die Eröffnungsausstellung in der In-Focus-Galerie im Michael C. Rockefeller Wing, Teil der umfassenden Neugestaltung der Met-Sammlung afrikanischer Kunst. Anlässlich dieser Initiative wird ein künstlerisches Landmarkwerk des senegalesischen Modernisten Iba Ndiaye (1928–2008), Tabaski, das ein Geschenk an das Met ist, in die Sammlung aufgenommen. Seit der Eröffnung des Rockefeller Wings im Jahr 1982 hat sich ein Kanon der afrikanischen modernen Malerei herausgebildet, und Ndiaye ist eine durchweg grundlegende Figur von internationaler Bedeutung, dessen Beiträge jedoch außerhalb Senegals weitgehend unbekannt bleiben.

Die magische Stadt: George Morrisons New York

Diese Ausstellung untersucht, wie Morrisons ästhetische Inspiration und zukünftige Ausrichtung aus seiner Liebe zu New York, das er als „magische Stadt“ bezeichnete, schöpften. Die Ausstellung zeigt 25 seiner wichtigsten Gemälde und Zeichnungen aus dieser frühen Phase und endet mit seiner Horizon-Serie. Zudem werden seltene Archivmaterialien präsentiert, die Morrison im Herzen der abstrakten Expressionismusbewegung in New York der 1940er und 1950er Jahre verorten.

Die Genesis-Fassade-Kommission: Jeffrey Gibson

Für die Genesis-Fassade-Kommission 2025 wird Jeffrey Gibson (geb. 1972, Colorado Springs, Colorado), ein Mitglied des Mississippi Band of Choctaw Indians und Nachkomme der Cherokee, vier figurative Skulpturen schaffen – Werke, die er als Ahnengeistfiguren bezeichnet. Gibsons Projekt für die Fassade des Met’s Fifth Avenue wird die sechste in einer Reihe von Aufträgen für das historische Äußere sein. Die neuen Werke des Künstlers für die Nischen werden auf seiner langjährigen und hochentwickelten Ikonografie basieren, die eine dynamische visuelle Sprache vereint, die indigene Identität und Bildsprache mit Abstraktion, Mustern, Materialität und Text verbindet. Als interdisziplinärer Künstler, der in den Vereinigten Staaten, Deutschland und Korea aufgewachsen ist, reicht Gibsons umfangreiches Werk von hartkantigen abstrakten Arbeiten bis hin zu einer reichen Praxis in Performance und Filmkunst sowie bedeutender Tätigkeit als Künstler-Vermittler und Kurator. Seit den 2000er Jahren hat Gibsons Arbeit, die indigene Identität und Bildsprache integriert, konstant neue Möglichkeiten für Abstraktion, die Verwendung von Text und queere Kultur neu interpretiert und diese formalen und konzeptionellen Interessen verknüpft. Besonders bemerkenswert ist, dass Gibsons Arbeiten eine breite Palette von wiederkehrenden indigenen Quellen, materiellen Elementen und Bildern eingeführt haben, während sie regelmäßig eine Kritik an den reduktiven Wegen bieten, wie indigene Kultur historisch flachgedrückt und missbraucht wurde.

Eine römische Statue der Aphrodite im Met

Eine gefeierte Statue der Göttin der Liebe, Aphrodite, wird nun in den griechischen und römischen Galerien des Met als fünfjähriger Leihgaben bis 2028 präsentiert.

Diese Ausstellung präsentiert eine renommierte römische Statue der Aphrodite und untersucht Themen wie Schönheit und Göttlichkeit in der antiken Kunst.

Eine römische Statue der Aphrodite im Verleih an The Met

Eine gefeierte Statue der Liebesgöttin Aphrodite ist nun in den griechischen und römischen Galerien des Met ausgestellt, und zwar im Rahmen eines fünfjährigen Leihvertrags bis 2028. Die Statue wurde in den 1770er Jahren in der Nähe von Rom entdeckt und ist erstmals im April 1775 in einem Brief von Gavin Hamilton (1723–1798), dem britischen Maler und Antikenhändler, der in Rom lebte, dokumentiert. Weitere Korrespondenz zeigt, dass die Statue bis Dezember 1775 von Douglas Hamilton (1756–1799), dem 8. Herzog von Hamilton, erworben und 1776 nach Schottland transportiert wurde.