Cette nouvelle <i>Infinities Commission</i> transforme les <i>Tanks</i> en un environnement immersif façonné par la danse, le théâtre, la musique, le cinéma et la sculpture. <i>nora chipaumire</i> utilise cet espace pour explorer l’identité politique, le récit personnel et les questions d’équilibre.
Cette exposition de référence couvre quatre décennies de l’œuvre de <i>Tracey Emin</i>, de la peinture à la vidéo, aux textiles, au néon, à l’écriture, à la sculpture et à l’installation. Elle associe des pièces familières à des œuvres rarement exposées et met au premier plan son approche directe de l’amour, du traumatisme et de l’autobiographie.
Cette exposition transversale aux collections relie les questions écologiques à la justice sociale à travers des œuvres issues des collections de <i>Tate</i>. Elle invite les visiteurs à réfléchir à la manière dont l’art peut remodeler les relations avec le monde naturel et entre les personnes.
Cette grande exposition examine comment <i>Frida Kahlo</i> est devenue à la fois une artiste révolutionnaire et une icône culturelle mondiale. Aux côtés de son œuvre, elle étudie les communautés et les mythes qui ont façonné son image durable.
Cette grande exposition réunit des œuvres emblématiques, des films remastérisés, des peintures de jeunesse et des sculptures tardives d’<i>Ana Mendieta</i>. Elle met aussi en valeur sa relation étroite avec le monde naturel, qui se prolonge au-delà des murs de la galerie.
Cette rétrospective immersive retrace sept décennies de la pratique de <i>Julio Le Parc</i>, de la fin des années 1950 aux années 2020. Les installations interactives, les sculptures lumineuses et les peintures géométriques transforment les visiteurs en participants actifs.
Cette <i>Hyundai Commission</i> fait entrer la pratique centrée sur le son de <i>Tarek Atoui</i> dans la <i>Turbine Hall</i> grâce à une nouvelle installation conçue pour le lieu. Le projet associe musique, technologie, sculpture et performance dans un environnement multisensoriel.
Cette exposition internationale retrace l’histoire de la photographie artistique pictorialiste des années 1880 aux années 1960. Plus de 50 artistes inscrivent le mouvement dans un contexte mondial, plutôt que dans un cadre uniquement européen ou américain.
La première exposition de <i>Tate</i> entièrement consacrée à <i>Claude Monet</i> réunit des tableaux majeurs prêtés par des collections publiques et privées du monde entier. Le parcours se concentre sur son traitement du temps, de l’atmosphère et de l’observation répétée.
Cette exposition présente la longue tradition de la peinture à l’encre à travers des œuvres qui mettent l’accent sur la continuité, la technique et le monde naturel. C’est la première exposition de <i>Tate</i> entièrement consacrée à cette forme d’art.
Ce panorama présenté au Royaume-Uni et consacré à l’artiste algérienne <i>Baya</i> réunit plus de 100 aquarelles à la gouache et sculptures en céramique. Il retrace son influence sur l’art nord-africain et européen du XXe siècle.
Cette rétrospective parcourt six décennies de la pratique de <i>Nalini Malani</i> et la tension entre beauté visuelle et malaise politique dans son œuvre. Elle offre un large aperçu de l’une des voix les plus influentes de l’art contemporain.
Cette vaste rétrospective présente plus de 50 œuvres de <i>Lynda Benglis</i>, de la fin des années 1960 à aujourd’hui. Elle suit son usage transgressif des matériaux dans la sculpture, l’installation, la photographie et la vidéo.
Cette exposition est centrée sur <i>The Frieze of Life</i> d’<i>Edvard Munch</i> et sur des œuvres connexes autour de l’amour, de la perte et de la solitude. Elle replace ces thèmes dans le contexte des transformations sociales de son époque.