Plus de 50 œuvres venues d’Europe et des cultures anciennes des Amériques explorent des êtres hybrides et montrent comment les créatures fantastiques ont aidé à imaginer le pouvoir, la transformation et l’inconnu.
L’exposition de printemps du Costume Institute associe des vêtements à des œuvres d’art de tout The Met pour examiner comment le corps vêtu a été imaginé de la préhistoire à aujourd’hui.
Des œuvres en céramique, verre, jade, métal et estampe explorent la force symbolique du cheval et son rôle dans la société chinoise, les croyances, les transports et la guerre.
Plus de 120 œuvres reconsidèrent Lee Krasner et Jackson Pollock côte à côte, en retraçant leurs carrières entrelacées et les chemins différents qu’ils ont empruntés dans l’expressionnisme abstrait.
Environ 50 œuvres, dont beaucoup sont présentées pour la première fois, révèlent le revers, l’intérieur et la construction cachée d’objets coréens en métal, bois, céramique, textiles et laque.
Liu Wei créera quatre grandes sculptures pour la façade, utilisant des fragments urbains, des références historiques et des formes corporelles pour réfléchir à la rupture et à la résistance.
Environ 120 chromolithographies, peintures et sanctuaires portatifs montrent comment les images imprimées bon marché ont fait entrer la pratique dévotionnelle hindoue dans les foyers à travers l’Inde.
À travers quelque 350 œuvres, cette exposition parcourt la céramique japonaise depuis les premières figures rituelles jusqu’à la pratique contemporaine, en plaçant les récipients en dialogue avec des formes artistiques apparentées.
Centrée sur les tapis Savonnerie de The Met, cette exposition retrace la vaste commande de Louis XIV pour le Louvre, sa production exigeante et la dispersion ultérieure de ces textiles baroques.
Photo : Robert Bye, galerie d'art avec plafonds de verre - Unsplash
Photo : Lydia Liu, vue de Central Park depuis le toit du Met - Creative Commons Attribution 2.0