Cette exposition de l’Architecture Centre considère la terre comme un matériau de construction viable, éthique et poétique dans le Portugal contemporain. Contenus scientifiques et historiques, prototypes et études de cas relient le sol, les savoirs locaux et le réemploi urbain à une réflexion plus large sur la construction durable.
Cette exposition collective réunit Patricia Domínguez, Ines Doujak et Lubaina Himid, en abordant la narration comme une pratique collaborative et politique. Des univers visuels sensibles, symboliques et carnavalesques remettent en question les récits uniques et ouvrent un espace pour le dialogue, l’empathie et le savoir partagé.
Pour sa première exposition personnelle au Portugal, Frida Orupabo revisite une archive d’images composée de documents coloniaux, de photographies ethnographiques, de photos de famille et de fragments numériques. L’exposition utilise ce flux d’images pour explorer la tension entre intimité et violence dans un parcours en huit parties façonné par l’architecture du musée.
Cette installation conçue pour le lieu place le cri enregistré d’un martin-chasseur des bois dans un magnolia près de l’entrée du musée, reliant le paysage de Belém aux histoires coloniales et à la migration. L’œuvre fait partie de la longue série There's No Place Called Home de Webb et se déploie à travers le son, le lieu et la dissonance historique.
À travers des œuvres allant des années 1990 à aujourd’hui, cette exposition retrace les recherches d’Ângela Ferreira sur le colonialisme, l’architecture et la résistance. Installation, vidéo, photographie et sculpture révèlent comment les infrastructures et les récits coloniaux continuent de façonner le présent.
Pour sa première exposition au Portugal, Neïl Beloufa transforme le MAC/CCB en environnement interactif où les visiteurs circulent parmi des objets et des scènes de jeu vidéo en direct. Le projet joue avec la confusion volontaire entre fiction et géopolitique, tout en faisant du visiteur une partie active du récit.
Cette exposition personnelle présente le langage visuel dense de Francisca Carvalho, fait de collages, dessins, motifs, textes, peintures et textiles. Elle s’appuie aussi sur ses recherches au Rajasthan et au Gujarat, en particulier sur la création traditionnelle de motifs, les teintures naturelles, le kalamkari, l’impression manuelle au bloc et les expérimentations avec le verre.
Cette rétrospective se concentre sur les dessins de Marisol Escobar, réunissant plus de cent œuvres depuis les années 1950 aux côtés de sculptures, de documents d’archive et de films d’Andy Warhol. L’exposition présente le dessin comme le fil qui relie ses préoccupations sociales, ses tensions personnelles et ses fictions imaginatives.