Cette exposition de l’Architecture Centre suit la terre crue, du matériau et de l’archive à la pratique architecturale actuelle au Portugal. Des installations scientifiques, historiques et collaboratives montrent comment la terre excavée peut devenir une ressource de construction éthique et poétique.
Estampes, dessins, reliefs et sculptures instaurent un dialogue mesuré autour du corps, de l’échelle, de l’espace et de l’architecture. L’exposition personnelle navigue entre procédés graphiques et précision sculpturale, et invite à une visite plus lente, attentive aux détails.
Pour sa première exposition personnelle au Portugal, Frida Orupabo transforme une archive d’images composée de matériaux coloniaux, de photographies de famille, de culture pop et de fragments numériques en une séquence de huit moments. La présentation explore la manière dont les images portent intimité, violence, mémoire et désorientation à l’ère numérique.
Cette exposition collective réunit Patricia Domínguez, Ines Doujak et Lubaina Himid autour du récit comme pratique politique et imaginative partagée. Les œuvres résistent aux récits uniques et ouvrent un espace de dialogue, d’empathie et de différentes formes de savoir.
Cette installation sonore in situ fait entendre le cri d’un Woodland Kingfisher dans les jardins du MAC/CCB, reliant le paysage public de Belém aux histoires coloniales et aux migrations. Elle forme un chapitre de la série au long cours de James Webb, There's No Place Called Home.
Cette exposition panoramique suit Ângela Ferreira, des œuvres du début des années 1990 aux installations, vidéos, photographies et sculptures récentes. Elle place au centre sa recherche au long cours sur les infrastructures coloniales, la mémoire historique et les formes de résistance.
L’exposition personnelle de Francisca Carvalho construit un langage visuel dense à partir de collages, de dessins, de motifs, de textiles, de peintures et d’œuvres sur papier. Elle intègre aussi des recherches menées au Rajasthan et au Gujarat sur les teintures naturelles, la création de motifs, le kalamkari, l’impression manuelle au bloc et des expérimentations avec le verre.
Pour sa première exposition au Portugal, Neïl Beloufa transforme le musée en un environnement interactif conçu comme les chapitres d’un jeu vidéo en direct. Les visiteurs traversent des objets, des décors et des situations guidées par des capteurs, où fiction, géopolitique et participation se brouillent.
Cette rétrospective se concentre sur les dessins de Marisol Escobar, présentés aux côtés de sculptures, de documents d’archives et de films d’Andy Warhol. Elle présente le dessin comme le fil qui a porté, au fil des décennies, ses préoccupations politiques, ses inquiétudes et ses fictions imaginatives.