De 1099 a 1477: de capilla a basílica renacentista
El lugar comienza con una capilla fundada en 1099 y ampliada en 1227, y toma después su forma decisiva con la reconstrucción encargada por Sixto IV entre 1472 y 1477. Por eso la iglesia se siente anterior a un gran espectáculo barroco, pero más coherente que muchos interiores romanos unidos por capas sucesivas. Estás viendo un armazón renacentista que los artistas posteriores siguieron enriqueciendo, no sustituyendo.
Rafael, Agostino Chigi y Bernini
La Capilla Chigi es donde el mecenazgo bancario se convierte en una lección de ambición romana. Rafael diseñó la capilla de planta central para Agostino Chigi desde 1513, trazó los mosaicos de la cúpula y fijó el lenguaje funerario; más de un siglo después, Bernini ayudó a completar el espacio. Si te gusta ver cómo un encargo se extiende a través de distintas épocas, este es el lugar para quedarte un poco más.
Caravaggio y Carracci en la Capilla Cerasi
Cerca del altar, la Capilla Cerasi lleva la iglesia al inicio del siglo XVII con dos lienzos de Caravaggio de alrededor de 1600-1601: la Conversión de san Pablo y la Crucifixión de san Pedro. La Asunción de la Virgen de Annibale Carracci ocupa el centro, y por eso la capilla se siente menos como un momento aislado de genio y más como una verdadera conversación artística.
Los detalles que muchos saltan después de Caravaggio
Si te quedas solo con los lienzos más famosos, te pierdes la textura extra de la iglesia. Está el coro de principios del siglo XVI de Bramante, los frescos de Pinturicchio en la Capilla Della Rovere y una nave cuya decoración posterior muestra cuánto podía cambiar Bernini el ambiente sin borrar lo anterior. Quienes repiten visita suelen disfrutar esta segunda capa incluso más que los grandes reclamos.