Esta exposição no Architecture Centre acompanha a terra crua desde material e arquivo até à prática arquitetónica contemporânea em Portugal. Instalações científicas, históricas e colaborativas mostram como o solo escavado pode tornar-se um recurso de construção ético e poético.
Gravuras, desenhos, relevos e esculturas estabelecem um diálogo medido em torno do corpo, da escala, do espaço e da arquitetura. A exposição individual move-se entre processos gráficos e precisão escultórica, convidando a uma visita mais lenta e atenta.
Na sua primeira exposição individual em Portugal, Frida Orupabo transforma um arquivo de imagens composto por material colonial, fotografias de família, cultura pop e fragmentos digitais numa sequência de oito momentos. A mostra explora como as imagens transportam intimidade, violência, memória e desorientação na era digital.
Esta exposição coletiva reúne Patricia Domínguez, Ines Doujak e Lubaina Himid em torno da narrativa como prática política e imaginativa partilhada. As obras resistem a narrativas únicas e abrem espaço para o diálogo, a empatia e diferentes formas de conhecimento.
Esta instalação sonora site-specific coloca o canto de um Woodland Kingfisher nos jardins do MAC/CCB, ligando a paisagem pública de Belém às histórias coloniais e à migração. É um capítulo da série em curso de James Webb, There's No Place Called Home.
Esta exposição panorâmica acompanha Ângela Ferreira desde as obras do início da década de 1990 até instalações, vídeos, fotografias e esculturas recentes. No centro está a sua investigação de longa duração sobre infraestruturas coloniais, memória histórica e formas de resistência.
A exposição individual de Francisca Carvalho constrói uma linguagem visual densa a partir de colagens, desenhos, padrões, têxteis, pinturas e obras em papel. Integra também investigação do Rajastão e de Gujarat sobre corantes naturais, criação de padrões, kalamkari, impressão manual com blocos e experiências com vidro.
Na sua primeira exposição em Portugal, Neïl Beloufa transforma o museu num ambiente interativo estruturado como capítulos de um videojogo ao vivo. Os visitantes atravessam objetos, cenários e situações acionadas por sensores, onde ficção, geopolítica e participação se esbatem.
Esta retrospetiva centra-se nos desenhos de Marisol Escobar, apresentados ao lado de esculturas, material de arquivo e filmes de Andy Warhol. Enquadra o desenho como o fio condutor que transportou, ao longo de décadas, as suas preocupações políticas, inquietação e ficções imaginativas.