Disegni europei dal XVI al XIX secolo usano l'allegoria per commentare morale e norme sociali.
La mostra mostra come artisti e attivisti abbiano usato la fotografia come strumento di cambiamento sociale nell'arco di tre decenni decisivi.
Questo laboratorio per tutte le età usa il collage per creare ritratti fatti di colori, texture, motivi e immagini che riflettono storie personali.
L'artista Peter Zokosky propone dimostrazioni dal vivo di disegno dal vero e racconta materiali e tecniche.
Questo programma per famiglie senza prenotazione invita visitatori di ogni età a disegnare dal vero con modelli in costume, materiali e suggerimenti inclusi.
Dodici dipinti e sculture della collezione del Getty mettono in dialogo diretto i grandi maestri del Seicento.
Questa installazione di prismi trasforma la luce del sole in bande di colore che cambiano nel corso della giornata.
Questo festival di un'intera giornata riunisce musica dal vivo, danza, narrazione e laboratori partecipativi ispirati alla mostra.
Karin L. Stanford e Mark Speltz presentano la nuova pubblicazione del Getty sulle lotte per i diritti civili a Los Angeles e sul ruolo della fotografia in questa storia.
Una visita guidata ai materiali del Getty Research Institute dedicati a Harry Smith si affianca a postazioni creative aperte nel weekend conclusivo della mostra.
La rassegna estiva di concerti del Getty anima il campus con DJ set e performance di aja monet, Hunx and His Punx, LEENALCHI, Horse Lords e Laurel Halo.
Jeanne Moutoussamy-Ashe e Deborah Willis riflettono su come pratica artistica, scrittura e ricerca abbiano contribuito a costruire la storia della fotografia nera.
Questa proiezione esplora la pratica di arte pubblica di Mierle Laderman Ukeles e il suo modo di ripensare manutenzione e lavoro come attività artistica.
La mostra segue la scomparsa in tempo di guerra di un disegno di Otto Greiner e il suo successivo riemergere a Los Angeles.
La mostra esamina come il mercante Earl Stendahl abbia rimodellato a metà Novecento il mercato dell'arte preispanica e delle antichità messicane.
La mostra esplora l'immaginazione strana e visionaria del simbolista francese Odilon Redon.
La mostra spiega come i manoscritti medievali venissero scritti, miniati e rilegati interamente a mano.
Cinque fotografi di Los Angeles mettono in luce nuovi modi di rappresentare le comunità chicane e la storia locale.
Le opere di 13 fotografi ripercorrono un secolo di trasformazioni della cultura visiva messicana.
Dipinti e manoscritti dell'Europa settentrionale collocano la Sacra Famiglia in ambienti domestici intimi.
Reggie Burrows Hodges risponde al dramma e alla violenza dell'arte italiana del Seicento conservata al Getty.
La mostra riunisce dipinti di intensa luminosità del celebre artista britannico del Settecento Joseph Wright of Derby.
La mostra ripercorre la carriera di Paul R. Williams, il primo architetto nero abilitato negli Stati Uniti occidentali.