Esta exposição do Architecture Centre olha para a terra como material de construção viável, ético e poético no Portugal contemporâneo. Conteúdos científicos e históricos, protótipos e estudos de caso ligam o solo, o saber local e a reutilização urbana a uma conversa mais ampla sobre construção sustentável.
Esta exposição coletiva reúne Patricia Domínguez, Ines Doujak e Lubaina Himid, tratando a narração como uma prática colaborativa e política. Mundos visuais sensíveis, simbólicos e carnavalescos desafiam narrativas únicas e abrem espaço para o diálogo, a empatia e o conhecimento partilhado.
Na sua primeira exposição individual em Portugal, Frida Orupabo revisita um arquivo de imagens construído a partir de registos coloniais, fotografias etnográficas, imagens de família e fragmentos digitais. A exposição usa esse fluxo de imagens para explorar a tensão entre intimidade e violência num percurso em oito partes moldado pela arquitetura do museu.
Esta instalação concebida para o local coloca o canto gravado de um guarda-rios-dos-bosques numa magnólia junto à entrada do museu, ligando a paisagem de Belém a histórias coloniais e à migração. A obra faz parte da longa série There's No Place Called Home de Webb e desenvolve-se através do som, do lugar e da dissonância histórica.
Abrangendo obras desde os anos 1990 até ao presente, esta exposição acompanha a investigação de Ângela Ferreira sobre colonialismo, arquitetura e resistência. Instalação, vídeo, fotografia e escultura revelam como as infraestruturas e narrativas coloniais continuam a moldar o presente.
Na sua primeira exposição em Portugal, Neïl Beloufa transforma o MAC/CCB num ambiente interativo onde os visitantes circulam por objetos e cenas de videojogo ao vivo. O projeto joga com a confusão deliberada entre ficção e geopolítica, tornando o visitante uma parte ativa da narrativa.
Esta exposição individual apresenta a densa linguagem visual de Francisca Carvalho, feita de colagens, desenhos, padrões, textos, pinturas e têxteis. Também se apoia na sua investigação no Rajastão e em Gujarat, sobretudo na criação tradicional de padrões, nos corantes naturais, no kalamkari, na impressão manual por blocos e em experiências com vidro.
Esta retrospetiva centra-se nos desenhos de Marisol Escobar, reunindo mais de cem obras desde os anos 1950 em diante, juntamente com esculturas, material de arquivo e filmes de Andy Warhol. A mostra enquadra o desenho como o fio que liga as suas preocupações sociais, tensões pessoais e ficções imaginativas.