La mostra principale della 9ª Triennale della Fotografia di Amburgo riunisce circa 30 posizioni artistiche tra fotografia, video e film. Affronta differenza culturale, visibilità e solidarietà attraverso storie radicate in luoghi che vanno dall'Australia e dal Giappone fino al Libano, alla Palestina e alla Groenlandia.
Attraverso circa 300 opere della collezione F.C. Gundlach, questa mostra indaga come il corpo venga messo in scena nella fotografia e nelle pratiche d'immagine affini. Stravaganza, queerness, vulnerabilità e anticonformismo attraversano una selezione che rende omaggio anche a Gundlach e al suo ruolo nella Triennale.
Abdulhamid Kircher utilizza fotografia analogica, immagini d'archivio e oggetti biografici per indagare intimità, storia familiare, patriarcato e possibilità di riconciliazione. L'allestimento di Amburgo è concepito come installazione site-specific e considera la camera oscura tanto uno spazio di riflessione quanto di produzione dell'immagine.
Akosua Viktoria Adu-Sanyah presenta opere analogiche di grande formato che ampliano la fotografia fino a farne un'esperienza spaziale, quasi installativa. Nel nuovo progetto per Amburgo rielabora immagini d'archivio provenienti dal luogo di nascita del padre nell'attuale Ghana, usando procedimenti manuali e chimici per cercare narrazioni alternative.
Questa mostra collettiva osserva la storia della controcultura attraverso l'arte contemporanea e la fotografia. In quattro sezioni tematiche riunisce opere della Falckenberg Collection, del FRAC des Pays de la Loire e del Musée d'arts de Nantes per ripensare potere, resistenza e immaginari sociali alternativi.
La mostra ripercorre l'evoluzione di Joyce Pensato, dalle nature morte e dai disegni di Batman degli anni Settanta fino ai grandi dipinti in smalto bianco e nero che negli anni Novanta sono diventati centrali nella sua pratica. Realizzata in collaborazione con ICA Miami e FRAC des Pays de la Loire, ed è la prima mostra personale istituzionale della sua opera in Europa dopo la sua morte.
Con circa 15 installazioni ambientali dal 1999 al 2025, questa mostra offre un ampio accesso al lavoro di Hito Steyerl all'incrocio tra arte, tecnologia e analisi sociale. Video-saggi, installazioni multimediali e formati performativi affrontano controllo algoritmico, sfruttamento tecnologico, capitalismo, collasso climatico e guerra.