Ta wystawa w Architecture Centre przygląda się ziemi jako realnemu, etycznemu i poetyckiemu materiałowi budowlanemu we współczesnej Portugalii. Treści naukowe i historyczne, prototypy oraz studia przypadków łączą glebę, lokalną wiedzę i ponowne wykorzystanie w mieście z szerszą rozmową o zrównoważonym budownictwie.
Ta wystawa zbiorowa gromadzi Patricię Domínguez, Ines Doujak i Lubainę Himid, traktując opowiadanie historii jako praktykę współpracy i działania politycznego. Wrażliwe, symboliczne i karnawałowe światy wizualne podważają pojedyncze narracje oraz otwierają przestrzeń dla dialogu, empatii i wspólnej wiedzy.
W swojej pierwszej wystawie indywidualnej w Portugalii Frida Orupabo powraca do archiwum obrazów zbudowanego z kolonialnych zapisów, fotografii etnograficznych, zdjęć rodzinnych i cyfrowych fragmentów. Wystawa wykorzystuje ten przepływ obrazów, aby badać napięcie między intymnością a przemocą w ośmioczęściowej trasie ukształtowanej wokół architektury muzeum.
W tej instalacji przygotowanej specjalnie dla tego miejsca nagrany odgłos łowca leśnego rozbrzmiewa w magnolii przy wejściu do muzeum, łącząc krajobraz Belém z historiami kolonialnymi i migracją. Praca należy do wieloletniej serii There's No Place Called Home Webba i rozwija się poprzez dźwięk, miejsce oraz historyczny dysonans.
Obejmując prace od lat 90. XX wieku do dziś, wystawa śledzi badania Ângeli Ferreiry nad kolonializmem, architekturą i oporem. Instalacja, wideo, fotografia i rzeźba pokazują, jak kolonialne infrastruktury i narracje nadal kształtują teraźniejszość.
W swojej pierwszej wystawie w Portugalii Neïl Beloufa przekształca MAC/CCB w interaktywne środowisko, w którym odwiedzający poruszają się wśród obiektów i scen gry komputerowej rozgrywanych na żywo. Projekt bawi się celowym zacieraniem granic między fikcją a geopolityką, czyniąc widza aktywną częścią narracji.
Ta wystawa indywidualna prezentuje gęsty język wizualny Franciski Carvalho, złożony z kolaży, rysunków, wzorów, tekstów, obrazów i tkanin. Czerpie też z jej badań w Radżastanie i Gudżaracie, zwłaszcza nad tradycyjnym tworzeniem wzorów, naturalnymi barwnikami, kalamkari, ręcznym drukiem blokowym i eksperymentami ze szkłem.
Ta retrospektywa koncentruje się na rysunkach Marisol Escobar, zestawiając ponad sto prac od lat 50. XX wieku z rzeźbami, materiałami archiwalnymi i filmami Andy'ego Warhola. Wystawa przedstawia rysunek jako nić łączącą jej społeczne troski, osobiste napięcia i wyobrażone fikcje.