Ta wystawa w Architecture Centre śledzi surową ziemię od materiału i archiwum po współczesną praktykę architektoniczną w Portugalii. Naukowe, historyczne i współtworzone instalacje pokazują, jak wydobyta ziemia może stać się etycznym i poetyckim zasobem budowlanym.
Grafiki, rysunki, reliefy i rzeźby tworzą wyważony dialog wokół ciała, skali, przestrzeni i architektury. Ta wystawa indywidualna porusza się między procesami graficznymi a rzeźbiarską precyzją, zapraszając do wolniejszego, uważnego oglądania.
W swojej pierwszej wystawie indywidualnej w Portugalii Frida Orupabo przekształca archiwum obrazów złożone z materiałów kolonialnych, fotografii rodzinnych, popkultury i cyfrowych fragmentów w sekwencję ośmiu momentów. Pokaz bada, jak w epoce cyfrowej obrazy niosą intymność, przemoc, pamięć i dezorientację.
Ta wystawa zbiorowa gromadzi artystki Patricię Domínguez, Ines Doujak i Lubainę Himid wokół opowiadania historii jako wspólnej praktyki politycznej i wyobraźniowej. Prace przeciwstawiają się pojedynczym narracjom i otwierają przestrzeń dla dialogu, empatii oraz różnych sposobów poznania.
Ta site-specific instalacja dźwiękowa umieszcza odgłos ptaka z gatunku Woodland Kingfisher w ogrodach MAC/CCB, łącząc publiczny krajobraz Belém z historiami kolonialnymi i migracją. To jeden z rozdziałów rozwijanego cyklu There's No Place Called Home autorstwa Jamesa Webba.
Ta wystawa przeglądowa prowadzi przez twórczość Ângeli Ferreiry od prac z początku lat 90. po nowsze instalacje, wideo, fotografie i rzeźby. W centrum stawia jej wieloletnie badania nad infrastrukturami kolonialnymi, pamięcią historyczną i formami oporu.
Wystawa indywidualna artystki Franciski Carvalho buduje gęsty język wizualny z kolaży, rysunków, wzorów, tkanin, obrazów i prac na papierze. Włącza też badania z Radżastanu i Gudźaratu nad naturalnymi barwnikami, tworzeniem wzorów, kalamkari, ręcznym drukiem blokowym i eksperymentami ze szkłem.
W swojej pierwszej wystawie w Portugalii Neïl Beloufa zmienia muzeum w interaktywne środowisko zbudowane jak rozdziały gry komputerowej na żywo. Zwiedzający przechodzą przez obiekty, scenografie i sytuacje sterowane czujnikami, w których fikcja, geopolityka i uczestnictwo wzajemnie się zacierają.
Ta retrospektywa skupia się na rysunkach Marisol Escobar, pokazanych obok rzeźb, materiałów archiwalnych i filmów Andy'ego Warhola. Ujmuje rysunek jako nić, która przez dekady niosła jej polityczne troski, niepokój i wyobraźniowe fikcje.